tag:blogger.com,1999:blog-2046509728655279172024-03-13T22:31:11.948-07:00escritoscineOscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.comBlogger15125tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-13657619933242776332009-03-19T13:25:00.001-07:002009-03-19T13:25:30.104-07:00HAY QUE CANSARSE MÁS EN LA PREPROCUCCIÓN QUE EN EL RODAJE.Oscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-62453091869117474982009-02-06T08:37:00.000-08:002009-02-06T08:38:11.671-08:00La primera encuesta mundial sobre los 100 mejores títulos del cine iberoamericano, convocada NOTICINE.com (como siempre, faltan y sobran)<span class="EC_Apple-style-span" style="WORD-SPACING: 0px; FONT: 12px/18px Verdana; TEXT-TRANSFORM: none; COLOR: rgb(0,0,0); TEXT-INDENT: 0px; WHITE-SPACE: normal; LETTER-SPACING: normal; BORDER-COLLAPSE: separate; TEXT-ALIGN: left"><span style="COLOR: rgb(139,0,0)"><span style="FONT-STYLE: italic"><span style="FONT-WEIGHT: bold">LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DEL CINE IBEROAMERICANO<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br /><br />1. "Memorias del subdesarrollo" de Tomás Gutiérrez Alea, 1968 (Cuba)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />2. "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro, 2006 (España/México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />3. "Los olvidados" de Luis Buñuel, 1950 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />4. "Ciudad de Dios" de Fernando Meirelles, 2002 (Brasil)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />5. "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar, 1999 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />6. "El ángel exterminador" de Luis Buñuel, 1962 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />7. "Fresa y chocolate" de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, 1994 (Cuba)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />8. "Estación Central" de Walter Salles, 1998 (Brasil)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />9. "La historia oficial" de Luis Puenzo, 1985 (Argentina)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />10. "Doña Flor y sus dos maridos" de Bruno Barreto, 1976 (Brasil)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br /><br />11. "Belle epoque" de Fernando Trueba, 1992 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />12. "Lucía" de Humberto Solás, 1968 (Cuba)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />13. "Mar adentro" de Alejandro Amenábar, 2004 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />14. "El espíritu de la colmena" de Víctor Erice, 1973 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />15. "La estrategia del caracol" de Sergio Cabrera, 1993 (Colombia)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />16. "Mujeres al borde de un ataque de nervios" de Pedro Almodóvar, 1998 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />17. "El hijo de la novia" de Juan José Campanella, 2001 (Argentina)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />18. "Bienvenido Mister Marshall" de Luis García Berlanga, 1953 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />19. "Pantaleón y las visitadoras" de Francisco Lombardi, (Perú)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />20. “Viridiana” de Luis Buñuel, 1961 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />21. "Amores perros", de Alejandro González Iñárritu, 2000 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />22. "Suite Habana" de Fernando Pérez, 2003 (Cuba)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />23. "La ciudad y los perros" de Francisco Lombardi, 1985 (Perú)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />24. "Whisky" de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, 2004 (Uruguay)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />25. "Como agua para chocolate" de Alfonso Arau, 1992 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />26. "El callejón de los milagros" de Jorge Fons, 1995 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />27. "El crimen del padre Amaro", de Carlos Carrera, 2001 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />28. "El lado oscuro del corazón" de Eliseo Subiela, 1992 (Argentina)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />29. "Historias mínimas", de Carlos Sorín (Argentina)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />30. "La lengua de las mariposas" de José Luis Cuerda, 1999 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />31. "Profundo carmesí" de Arturo Ripstein, 1996 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />32. "Tierra en Trance" de Glauber Rocha, 1967 (Brasil)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />33. "Y tu mamá también", de Alfonso Cuarón, 2001 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />34. "Bye, Bye Brasil" de Carlos Diegues, 1979 (Brasil)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />35. "Guantanamera" de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, 1995 (Cuba)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />36. "El beso de la mujer araña" de Héctor Babenco, 1985 (Brasil)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />37. "La ley de Herodes" de Luis Estrada, 1999 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />38. "Nueve Reinas" de Fabián Bielinski, 2000 (Argentina)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />39. "La vendedora de rosas" de Víctor Gaviria, 1990 (Colombia)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />40. "Vidas secas" de Nelson Pereira dos Santos, 1963 (Brasil)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />41. "Volver" de Pedro Almodóvar, 2006 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />42. "La vida es silbar" de Fernando Pérez, 1998 (Cuba)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />43. "El día de la bestia" de Alex de la Iglesia, 1995 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />44. "Crónicas" de Sebastián Cordero, 2004 (Ecuador)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />45. "Frida, naturaleza viva" de Paul Leduc, 1986 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />46. "Jamón, jamón" de Bigas Luna, 1992 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />47. "La Gente de la Universal" de Felipe Aljure, 1991 (Colombia)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />48. "Los amantes del círculo polar" de Julio Medem, 1998 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />49. "Plata quemada" de Marcelo Piñeyro, 2000 (Argentina)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />50. "Vampiros en La Habana" de Juan Padrón, 1985 (Cuba)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br /><br />51. "Arrebato" de Iván Zulueta, 1980 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />52. "Canoa" de Felipe Cazal, 1975 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />53. "El" de Luis Buñuel, 1953 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />54. "Deus e o Diabo na terra do sol" de Glauber Rocha, 1964 (Brasil)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />55. "La hora de los hornos" de Octavio Getino y Fernando Solanas, 1968 (Argentina)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />56. "El Sur" de Víctor Erice, 1983 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />57. "Satanás", de Andrés Baiz, 2007 (Colombia)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />58. "Rodrigo D No futuro", de Víctor Gaviria, 1990 (Colombia)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />59. "La batalla de Chile" de Patricio Guzmán, 1975-9 (Chile)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />60. "Diarios de motocicleta" de Walter Salles, 2004 (Brasil)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />61. "Crónica de un niño solo" de Leonardo Favio, 1965 (Argentina)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />62. "El norte" de Gregory Nava, 1983 (Estados Unidos)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />63. "Jerico" de Luis Alberto Lamata, 1990 (Venezuela)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />64. "El abrazo partido" de Daniel Burman, 2004 (Argentina)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />65. "25 Watts" de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, 2001 (Uruguay)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />66. "Cuestión de Fe" de Marcos Loayza, 1995 (Bolivia)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />67. "La nación clandestina" de Jorge Sanjinés, 1989 (Bolivia)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />68. "El chacal de Nahueltoro" de Miguel Littín, 1969 (Chile)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />69. "Hable con ella" de Pedro Almodóvar, 2001 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />70. "Retrato de Teresa" de Pastor Vega, 1979 (Cuba)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />71. "Cronos" de Guillermo del Toro, 1993 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />72. "Boquitas pintadas" de Leopoldo Torre-Nilson, 1974 (Argentina)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />73. "El verdugo" de Luis García Berlanga, 1963 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />74. "Ese oscuro objeto del deseo", de Luis Buñuel, 1977 (España/Francia)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />75. "La muerte de un burocrata" de Tomás Gutiérrez Alea, 1966 (Cuba)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />76. "Tropa de elite" de Jose Padilha, 2007 (Brasil)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />77. "Asignatura pendiente" de José Luis Garci, 1978 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />78. "La Caza" de Carlos Saura, 1965 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />79. "La última Cena” de Tomás" de T. G. Alea, 1976 (Cuba)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />80. “La ley del deseo” de Pedro Almodóvar, 1987 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />81. "Nosotros los pobres" de Ismael Rodríguez, 1947 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />82. "El cochecito" de Marco Ferreri, 1960 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />83. "Bajo California: El límite del tiempo" de Carlos Bolado, 1998 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />84. "El pez que fuma" de Roman Chalbaud, 1977 (Venezuela)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />85. "Martín (Hache)" de Adolfo Aristarain, 1997 (Argentina)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />86. "Japón" de Carlos Reygadas, 2002 (México)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />87. "Lo que le paso a Santiago" de Jacobo Morales, 1989 (Puerto Rico)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />88. "Alicia en el pueblo de Maravillas" de Daniel Díaz Torres, 1991 (Cuba)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />89. "Un lugar en el mundo" de Adolfo Aristarain, 1992 (Argentina)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />90. "Deprisa, deprisa" de Carlos Saura, 1981 (España)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />91. "El chacotero sentimental", de Cristián Galaz, 1999 (Chile)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />92. "El romance de Aniceto y la cautiva" de Leonardo Favio, 1966 (Argentina)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />93. "Carandiru" de Héctor Babenco, 2003 (Brasil)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />94. "Confesión a Laura" de Jaime Osorio, 1990 (Colombia)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />95. "De cierta manera" de Sara Gómez, J. G.Espinosa, T. G. Alea..., 1974 (Cuba)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />96. "Caluga o menta" de Gonzalo Justiniano, 1990 (Chile)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />97. "El colombian dream" de Felipe Aljure, 2005 (Colombia)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />98. "Antonio das Mortes" de Glauber Rocha, 1969 (Brasil)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />99. "Amaneció de golpe" de Carlos Azpúrua, 1998 (Venezuela)<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br />100. "La ministra inmoral" de Julio Luzardo, 2007 (Colombia)</span></span></span></span><br /><br /><br /><span class="EC_Apple-style-span" style="WORD-SPACING: 0px; FONT: 12px/18px Verdana; TEXT-TRANSFORM: none; COLOR: rgb(0,0,0); TEXT-INDENT: 0px; WHITE-SPACE: normal; LETTER-SPACING: normal; BORDER-COLLAPSE: separate; TEXT-ALIGN: left"><span style="COLOR: rgb(139,0,0)"><span style="FONT-STYLE: italic"><span style="FONT-WEIGHT: bold">- Las décadas en las que se produjeron más películas incluidas en la lista de las 100 mejores son las de los años 90 (31), 2000 (23) y 60 (16).<span class="EC_Apple-converted-space"> </span><br /><br />- El mayor número de votos llegaron desde España, México y Cuba.<span class="EC_Apple-converted-space"> </span></span></span></span></span>Oscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-69785897539170631762009-01-28T13:09:00.000-08:002009-01-28T13:14:29.461-08:00Sinopsis (mia) de Ballet mecanique 1924 de Fernand Leger<h1><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-weight: normal; ">Movimiento. Charlot presenta la obra y saluda. Una mujer se columpia, triángulos bocas, música, sonrisas, sirena, montaje ¡estamos grabando! locura, movimiento, repetimos, movimiento horizontal, giros, choques, calidoscopio, espejos, montaje, más giros, ¿un hombre? viene y va, caos, sirenas, tensión, ¿esto no es una historia! Blanco y negro, giros, sonrisas, movimiento, movimiento, repetición. ¡vamos! Montaje, pasos, giros, movimiento, sonrisas, triángulos, círculos, un cuadrado, ¿he visto un cuadrado? sube baja, baila, sirenas, ¿donde estoy? ¿qué es lo que pasa? ¿todo da vueltas? Montaje, objetos, más espejos, unos ojos me miran, ¿doy vueltas yo? no tengo miedo, ansiedad, si ansiedad si, pero gozo, atracción, mujer, números, se ríen de mi, espejos movimiento, montaje, blanco y negro, música. ¿paz?, no continua, más que viene y más que va, que sube y que vuelve y se repite no para, no para, y no deseo que acabe, hay más tranquilidad pero seguro que es como una montaña rusa por la que estoy subiendo y ahora llegará la bajada, respiro, ahora por lo menos vuelvo a notar mi abdomen hinchándose, piernas, caigo, montaje, movimiento, sirenas, zapatos, ¿y los míos? ¿los necesito todavía o ya se volar? botellas, ¿estoy borracho? ¿sueño? Otra vez charlot, ¿qué quiere ahora?, jajajajaja, ahora se mueve mucho más que antes, jaja una mujer, y guapa además, ritmo lento, una flor, ¿y el movimiento? ...</span><br /></h1><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><a href="http://es.youtube.com/watch?v=9SgsqmQJAq0">http://es.youtube.com/watch?v=9SgsqmQJAq0</a><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><a href="http://es.youtube.com/watch?v=tEBCJjQKoh0&feature=related">http://es.youtube.com/watch?v=tEBCJjQKoh0</a><br /></span></div>Oscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-70803678128796571622009-01-27T06:01:00.000-08:002009-01-27T06:12:09.355-08:00Ver no es suficiente...Una de las características definitorias del discurso crítico más común sobre el cine, tanto en lo que se refiere a su aproximación histórica como en lo que remite a ssu aproximación de filmes concretos y puntuales, es su enraizamiento en el resbaladizo territorio de los juicios de valor, sean éstos estéticos o culturales. La cinefilia, tan activa en el campo de crítica periódica como en el mundo académico, que suele estar más atenta a la acumulación de anécdotas y a los dispositivos de la fascinación que al análisis textual. Esta forma de entender el trabajo hermenéutico termina, por ello, confundiendo el<span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"> fichero de los datos con el instrumental del intérprete. No es casual que determinados filmes sean definidos en términos de <<obra>>, <<oro>> o similares (cuando se supone que quien así escribe da un juicio positivo del objeto a que se refiere), sin que casi nunca se especifique qué significa exactamente dicha afirmación, ni con respecto a qué modelos se articula para autovalidarse.</span><div><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Presentacion de Jenaro Talens.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"> La mirada cercana Microánalisis fílmico. Santos Zunzunegui. Ed Paidós</span></div>Oscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-83014123947804268422009-01-24T22:37:00.000-08:002009-01-24T22:48:09.237-08:00Aclaración. de la entrada "sobre la música en el cineSimplemente decir que creo que el sonido se ha desprestigiado muchísimo a lo largo de la historia del cine, y los autores que citaba (ya lo decían) atribuyen una gran importancia al sonido.<div><br /></div><div>Por otro lado para mi, la unión Leone Morricone me parece increible... Salvo en Érase una vez América, que la veo un tanto excesiva y sin sentido en algúnos momentos.</div>Oscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-34391252671300700832009-01-23T18:45:00.000-08:002009-01-23T18:49:19.821-08:00Bazin, hablando sobre Europa 1951No se trata de demostrar, sino de mostrar.<div>La forma del film no es un adorno del guión, sino su materia misma.</div>Oscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-75119275660474902302009-01-23T02:57:00.000-08:002009-01-23T03:27:28.248-08:00Top 100 (los primeros 20 más o menos ordenadosStalker<div>El diablo probablemente<br /></div><div>La Soledad</div><div>Ordet </div><div>In the Mood for love<br /></div><div>Un condenado a muerte se ha escapado<br /></div><div>El club de la lucha </div><div>Una jornada particular </div><div><div>Zodiac </div><div>10- Apocalypse Now</div><div>El tiempo del lobo</div><div>La naranja mecánica <br /></div><div>A traves de los olivos<br /></div><div>Iland Empire</div></div><div>Bailar en la oscuridad</div><div>Pulp fiction </div><div>Paris Texas</div><div>Hasta que llego su hora </div><div>Desierto rojo<br /></div><div>20-Los desafios </div><div>Nido familiar</div><div>La maman et la putain </div><div>Soy Cuba </div><div>El apartamento </div><div>La trilogia de Apu </div><div>El infierno del odio </div><div>El tercer hombre </div><div>Vive como quieras </div><div>Tiempos modernos </div><div>30-La pasion de Juana de arco </div><div>Casablanca </div><div>El sabor de las cerezas <br /></div><div>La chica de la fabrica de cerillas </div><div>La marquesa de O <br /></div><div>Tiburón </div><div>Gritos y susurros </div><div>El golpe </div><div><div>Ciudad de Dios</div><div>Zerkalo </div><div>40- Festen </div><div>Los idiotas </div></div><div>Solaris </div><div>El padrino </div><div>Buenos dias </div><div>Detour </div><div>Retorno al pasado </div><div>Le corbeau </div><div>Las Hurdes </div><div>Juegos prohibidos </div><div>50- Breve encuentro </div><div>Los rojos y los blancos </div><div>Los cuatrocientos golpes </div><div>Cuentos de la luna placida </div><div>Vertigo </div><div>Azul </div><div>Un día de verano más soleado </div><div>Paisaje en la niebla </div><div>Scarface </div><div>Punch drunk love </div><div>60- Lilya forever </div><div>Donnie Darko </div><div>Lucia y el sexo </div><div>Amores perros </div><div>El circulo</div><div>La pianista</div><div>Mifume</div><div>El odio</div><div>Forrest Gump</div><div>Kagemusha</div><div>70- Malas calles</div><div>Chinatown</div><div>La conversación</div><div>Tarde de perros</div><div>Saló o los 120 de Sodoma</div><div>El amigo americano</div><div>El exorcista</div><div>Cul de sac</div><div>La jetée</div><div>Atraco perfecto</div><div>80- El patito feo y yo</div><div>Un verano con Mónica</div><div>Ultimátum a la tierra</div><div>El ladron de bicicletas</div><div>Dias irae</div><div>Hotel del norte</div><div>Ciudadano Kane</div><div>El hombre con la camara</div><div>4 meses 3 semanas 2 días</div><div>Los cronocrímenes</div><div>90- Los increibles</div><div>Mi vida sin mi</div><div>La tarea</div><div>Taxi Driver</div><div>Todos nos llamamos Ali</div><div>Perros de paja</div><div>Te quiero, te quiero</div><div>Los pajaros</div><div>El soldadito</div><div>Amanecer</div><div>Los paraguas de Cherburgo</div>Oscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-42285133069975204772009-01-22T14:14:00.000-08:002009-01-22T14:37:21.418-08:00Jafer Panahi el heredero de Abbas Kiarostami<div>No pensaba comentar películas pero ante tal sorpresa de esta película desconocida, no me queda otro remedio...</div><div><br /></div><div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://tbn2.google.com/images?q=tbn:ni1ODzYoyeIu6M:http://www.fotograma.com/img/foto/nota/1681.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 104px; height: 76px;" src="http://tbn2.google.com/images?q=tbn:ni1ODzYoyeIu6M:http://www.fotograma.com/img/foto/nota/1681.jpg" border="0" alt="" /></a>El Círculo, de Jafer Panahi, o de las mujeres de Iran.<div>Es cine muy puro y muy bien pensado y realizado, digno del mejor cine independiente. Verdaderamente reflexivo durante y sobretodo al final de la película, que sabiendo esto nos deja un negro durante 10 segundos o más, antes de los creditos. </div><div>Ha Panahi hay que seguirlo como hemos seguido a las mujeres de esta película, pero entendiendo lo que va haciendo y reflexionando en su forma de realizarlo. </div><div>Porque las protagonistas de esta obra maestra del 2000, (Cuantas películas de ese mismo año pueden ir acompañadas de esas palabras...) caminan con un sentido para ellas pero sin que nosotros entendamos nada hasta pasada más de media hora. </div><div>Acojonante, si señor...</div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: 13px; ">"la fantasía es una parte de lo que llamamos realidad" (Decia Borges), a lo que él responde que es lo mismo en el cine. "Hago mis películas primero en la mente y luego llego a la realidad y enseguida vuelvo a mis pensamientos, produciendo un juego inseparable entre la fantasía y la realidad. Es mi estilo y dentro de esta fantasía-realidad, lucho por mostrar la realidad lo mejor posible"</span><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: 13px;"><a href="http://209.85.129.132/search?q=cache:XMebCE7_qOcJ:www.todocine.com/mov/00216145.htm">http://209.85.129.132/search?q=cache:XMebCE7_qOcJ:www.todocine.com/mov/00216145.htm</a><br /></span></div><div><br /></div>Oscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-13555899697748089302009-01-20T14:18:00.000-08:002009-01-20T15:11:41.507-08:00sobre la música en el cineBuñuel:<br />Personalmente no me gusta la música en las películas, pienso que es un elemento cobarde, una especie de trucaje, excepto, naturalmente, en determinados casos. <<...>> instintivamentela considero un alimento parásito que sólo sirve para destacar escenas que si no, no tendrían ningún valor cinematográfico.<br /><br />Bresson:<br />Nada de música de acompañamiento, de sostén o de refuerzo. Absolutamente nada de música.. Salvo, por supuesto la música interpretada por instrumentos visibles.<br /><br />Tarkovski:<br />A veces se quiere que la música sirva sólo para salvar unas imagenes.<br />La música en una película es para mí siempre un elemento natural del mundo sonoro, una parte de la vida del hombre, aunque siempre es posible que en una película sonora, trabajada con toda consecuencia, no quede sitio para la música, y sea suplantada por ruidos, más interesantes desde el punto de vista del arte cinematográfico.<br /><br />Rohmer<br />Pero lo cierto es que, para mí, la música cinematográfica convencional es un pleonasmo. En lugar de enriquecer la imagen, en realidad la empobrece. El cine es música en el sentido metafórico del término, una música de las imágenes. Hay una partitura, una melodía de imágenes que queda oculta por la música cuando ésta se superpone. La planificación ya desarrolla su propia música. El tiempo cinematográfico permite dejar a cada instante abandonado a su propia dinámica interior, mientras que la nota musical no tiene sentido más que en relación con la que la precede y con la que la sigue. Por eso decía, en un capítulo de aquel libro que escribí sobre Mozart y Beethoven, que la música es la más falsa de las amistades para el cine. El tiempo de la música es, sobre todo, un tiempo estético, mientras que el tiempo del cine es, esencialmente, un tiempo vivido, un tiempo ligado a la durée de la vivencia en su propio transcurso. Como decía Schopenhauer a propósito del ballet y de la ópera, pero también Wagner y Nietzsche, es necesario resistir a la tentación de la facilidad, porque la música hace perder a las imágenes su ambivalencia constitutiva, y tiende a impostar una dinámica lógica sobre acontecimientos fortuitos o meramente azarosos.<br />La música de las imágenes está también en los sonidos de la naturaleza, que son sumamente importantes para mí. Dedico mucho tiempo a recoger el sonido-ambiente de los lugares, los ruidos de la actividad humana, de la lluvia o del viento. Estos sonidos me interesan más que los musicales.<br /><br />Haneke:<br />Me da cierto reparo hacer uso de la música –declara Haneke– porque corres el riesgo de influir en el desarrollo psicológico de los personajes. Muchos cineastas la emplean para corregir errores, para ocultar ciertas dificultades narrativas<br /><br />Kiarostami:<br />Evito normalmente utilizar música en mis películas. No tenemos el derecho de manipular a la gente, ni en el cine ni en la vida cotidiana.<br /><br />... Como curiosidad Dreyer no quería que en sus películas mudas alguien tocara el piano durante la proyecciónOscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-27564758686593752102009-01-19T15:22:00.000-08:002009-01-19T15:30:44.834-08:00Unos nombres actualesHaneke<br />Wong Kar-wai<br />Rosales<br />Von trier<br />Kiarostami<br />Tarr<br />Lynch<br /><br />Y si lo queremos dejar en 5 quitamos los dos últimos... dejarlos en tres seria más dificil, pero Haneke y Von trier estarían dentro.Oscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-32423527178092830432009-01-19T12:09:00.001-08:002009-01-19T12:09:51.009-08:00Entrevista a Guerin-¿Y los que ya conoce y no están muertos? ¿Sigue a esos clásicos vivos?<br />Que merezca con propiedad el calificativo de clásico en vida, teniendo en cuenta que a Godard es muy difícil clasificarlo como clásico, sólo están Rhomer, Oliveira, no se me ocurran ahora...<br />-¿Antonioni? ¿Woody Allen?<br />Antonioni también, también. A Woody Allen, en cambio, no lo tengo por tal; creo que hace muchas más películas de las necesarias, ¿no? Yo considero que no hay cineastas en la actualidad que tengan un discurso propio tan firme como para hacer una película al año, y él ha entrado en una dinámica que no creo que sea buena, ¿qué puede ya contarnos? Sus películas tendrían una intensidad, una gravedad muchísimo mayor si se dosificaran cada cinco años, si acumulara, si fuera sedimentando ideas, ¿no?.Oscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-63061155207440898332009-01-19T11:36:00.001-08:002009-01-19T11:36:38.193-08:00“Ophüls creía, estoy casi seguro, en la influencia oculta de ciertos objetos. Para él, esas emanaciones misteriosas, ese alma de los objetos (o de los personajes), si la cámara lograba captarlas, importaban mucho más que la mera descripción de la realidad. […] Siempre creyó que así podría desvelar el misterio de las cosas, ir más allá de las apariencias. Mostrar, en definitiva, lo que se oculta tras la realidad”.<br />Christian Matras. Director de Fotografía de Ophüls y Renoir, entre otrosOscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-72054835333722749182009-01-19T10:38:00.000-08:002009-01-19T10:46:59.188-08:00-Un solo misterio el de las personas y de los objetos.<br />-Filmación. Nada en lo inesperado que secretamente tú no esperaras.<br />-Escarba en el mismo lugar. No te escurras fuera. Doble, triple fondo de las cosas.<br />-Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por medio de la inmovilidad y el silencio.<br />-Tu imaginación apuntará menos a los acontecimientos que a los sentimientos, queriendo siempre que éstos sean lo más documentales posible.<br />-Filmación. Colocarse en un estado de ignorancia y de curiosidad intensas, y no obstante ver las cosas antes. <br />-No filmar para ilustrar una tesis o para mostrar a hombres o mujeres limitados a su aspecto externo, sino para descubrir la materia de la que están hechos. Alcanzar ese “corazón” que no se deja atrapar ni por la poesía, ni por la filosofía, ni por la dramaturgia. Retoque de lo real con lo real.<br />-Cuando un solo violín basta, no emplear dos.<br />-Un conjunto de buenas imágenes puede ser detestable.<br />-Nada de música de acompañamiento, de sostén o de refuerzo. Absolutamente nada de música. (Salvo, por supuesto, la música interpretada por instrumentos visibles)<br />-Es preciso que los ruidos se conviertan en música. La imagen no tiene un valor absoluto. Imágenes y sonidos deberán su valor y su poder sólo al uso que tú les asignes.<br />-Que sea la íntima unión de las imágenes la que las cargue de emoción.<br />-Dos personas que se miran a los ojos no ven sus ojos sino sus miradas. (¿Razón por la cual uno se equivoca sobre el color de los ojos?)<br />-Que los sentimientos causen los acontecimientos. No a la inversa. Las ideas, esconderlas, pero de manera que se las encuentre. La más importante será la más oculta.<br />-La facultad de aprovechar bien mis recursos disminuye cuando su número aumenta.<br />-Un sonido nunca debe acudir en auxilio de una imagen, ni una imagen en auxilio del sonido (...)<br />-La imagen y el sonido no tienen que prestarse ayuda, sino que han de trabajar cada uno a su vez por una suerte de relevo.<br /><br />-Director, dirígete a ti mismo.Oscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-52888455712630891552009-01-14T04:01:00.000-08:002009-01-14T04:14:32.754-08:00Tarkovski, sobre Bresson (Esculpir en el tiempo)Bresson es probablemente la única persona que en el cine ha conseguido una correspondencia plena entre su práctica artística y la concepción formulada con anterioridad de modo teórico. No conozco a ningún otro artista más consecuente en este sentido. Su principio básico era la destrucción de la llamada <<expresividad>>, es decir, quería eliminar la frontera entre la imagen y la vida real. En otras palabras, quería que la vida real causara su efecto expresivo,en imagenes. En su película (Diario de un cura rural) no hay ninguna elaboración especial del material, no hay modulación, no hay generalización alguna que salte a la vista. Y precisamente de Bresson dijo Paul Valery: <<la>>. Todo parece aquí una modesta observación de la vida, carente de exigencias. Se aproxima mucho al arte zen oriental en el que la observación de la vida es tan exacta que, paradójicamente, en nuestra recepción se convierte en una imafinería del nivel artístico más alto. Una tal fusión de forma y contenido tan fantástica, divinamente organizada, probablemente sólo exista además en el caso de Alexander Pushkin.Oscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-204650972865527917.post-37926707124659277472009-01-12T05:34:00.000-08:002009-01-12T05:46:09.716-08:00Entrevista a Welles (1958)<em>A menudo se ha pretendido que algunos directores americanos sean alumnos suyos: Robert Aldrich, Nicholas Ray... </em><br />-No se no he visto nada de Aldrich. De Ray, si. Y no me interesa. Me fui de la sala tras el cuarto rollo de rebelde sin caus, con solo pensar en esa película me pongo de mal humor.<br /><em>¿Qué opinión le merece Vincent Minelli?</em><br />Venga, venga, estamos hablando en serio. Hablamos de cineastas.<br /><em>¿Y Rosellini?</em><br />De ese sí que he visto todas sus películas. Es un aficionado...<br /><br /><span style="color:#009900;">Chocantes palabras...</span>Oscarhttp://www.blogger.com/profile/14393944092407042737noreply@blogger.com3